Восприятие картин детьми дошкольного возраста

Автор: Караваева Наталия Петровна

Организация: ГБДОУ № 37 Пушкинского района

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Художественное восприятие – это итог развития внутренней личности.

Восприятие в художественных произведениях считается сложным психологическим процессом, которое предполагает способность узнавать, понимать изображенное, испытать эмоции, связанные с увиденным, сформировать своё отношение.

Интенсивное развитие восприятия искусства начинает формироваться с художественной культурой ребенка. Такое восприятие должно начинаться в дошкольном возрасте.

Художественно-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста реализуется в процессе ознакомления с природой, разными видами искусства и художественно-эстетической деятельности. Оно направлено на развитие
у ребенка любви к прекрасному, обогащение его духовного мира, развитие воображения, эстетических чувств, эстетического отношения к окружающей действительности, приобщение к искусству как неотъемлемой части духовной и материальной культуры, эстетического средства формирования и развития личности ребенка.

Картина, как художественное произведение ярко, эмоционально передает образ. Наблюдение окружающей действительности часто бывает кратковременным, поэтому применение картины позволяет не только обеспечить повторность восприятия, но и выделить главное, характерное для последующего изображения.

Необходимо систематически знакомить детей с искусством, постепенно усложняя и расширяя темы, сюжеты и образы показываемых детям художественных произведений. В свободную минуту рассматривать репродукции с ребятами, беседовать о них. Подбор репродукций по темам может быть разным. Так, например, может быть несколько серий репродукций на тему «Времена года» - пейзаж, а также – серия на сказочную тематику в произведениях В.М.Васнецова, М.А.Врубеля. Но не следует показывать за раз больше 2-3 репродукций.

Не следует сразу начинать беседу, пусть дети вначале просто рассмотрят репродукции. Первое впечатление всегда эмоционально, и оно должно лечь в основу будущего анализа картины.

Беседа, естественно, должна начаться с обсуждения сюжета: что изображено на картине. Отсюда должен возникать и второй вопрос: как изображено? Каков был замысел художника? Каково его отношение к тому, что он изобразил, и при помощи каких средств раскрывается замысел картины? Часто вся беседа сводится к первому вопросу – что изображено на картине, кого нарисовал художник, что делают изображенные на картине люди, где они находятся и т.д. Несомненно, такой разбор картины кое-что дает детям с познавательной точки зрения, а само художественное произведение вызывает определенные чувства у наиболее восприимчивых детей, но все же специфика художественного произведения, в основе которого всегда лежит единство содержания и формы, в значительной мере при таком анализе утрачивается. Замысел, отношение художника остаются нераскрытыми; из сюжета выводится мораль, нравоучение.

Свой замысел художник доносит до зрителя при помощи специфических для данного вида искусства средств.

В живописи такими средствами является выбор:

• что изображает художник;
• затем, как он все это располагает на картине, чтобы выделить главное (композиция картины);
• образная характеристика людей и животных, с помощью которой автор вызывает у зрителя то или иное отношение к персонажам;
• свет и цвет в картине.

Яркие, но гармонические красочные сочетания вызывают у зрителя чувство радости, бодрости, уверенности. Мягкие, как бы притушенные сочетания – чувства нежности, иногда легкой грусти. Крикливые, резкие – чувство протеста, враждебности. Мрачные – чувство печали.

Очень важно, чтобы педагог, показывая репродукции, сумел довести до детского сознания, что художник хотел сказать своей картиной, раскрыть авторский замысел. Только при этом условии художественное произведение найдет у ребят эмоциональный, эстетический отклик. Как это сделать?

Есть определенные методы и приемы рассматривания картин с детьми.

• Метод акцентирование деталей – раскрытие выразительности одной из частей произведения, усиливает восприятие ребенка и помогает установить взаимосвязь между частью и целым. Дети не видят всю репродукцию, а только ее часть. И пытаются по фрагменту предположить, что там изображено.
• Прием вхождения в картину. Детям при помощи воображения предлагается представить, что они очутились внутри картины.
• Метод сравнения – повышение мыслительной активности, развитие мыслительных действий (анализ, синтез, умозаключение).
• Прием экспериментирования не только позволяет тактильно потрогать картину, не только способствует развитию познавательного интереса детей, так как мы экспериментируем не только с цветом, но и со звуком, с тенью или цветотенью, с фактурой)
• Метод вызывания адекватных эмоций. Вызвать определенные чувства, эмоции, настроение, адекватное состоянию изобразительного образа (учитывать связь предстоящего восприятия с предшествующим опытом детей).
• Прием «Оживления картины» Прием, в основе которого лежит театрализованное воспроизведение изображенного на картине.
• Прием сочинительства. Дети сами дают название картине на основе всех своих впечатлений и затем уже сравнивают с авторским названием.

Надо дать понять, что в картине нет ничего случайного: общий колорит, распределение света, размещение на полотне персонажей и предметов – все служит художнику для раскрытия его замысла, его мыслей и чувств.

Воспитание живой эстетической восприимчивости ребенка к окружающему и необходимая помощь в его изобразительной деятельности, всяческое ее поощрение и, наконец, продуманная организация общения ребенка с искусством – все это формирует художественную культуру ребенка.

Опубликовано: 17.12.2023