Красноярская кистевая роспись

Автор: Королева Людмила Александровна

Организация: МБОУ ДО ДДиЮ № 2

Населенный пункт: г Красноярск

«Величайшее богатство России всегда составляла Сибирь. Мы должны всегда думать о молодом поколении, думать о том, как воспитать тех, кто придет к нам на смену. Вы в Сибири во многом так и поступаете»
(С.Н. Рерих)

«Земля, на которой мы живем, Матушка-Сибирь. С детства мы ощущаем ее суровый нрав, малую обустроенность и неуютность, её морозное дыхание и нешуточные расстояния. Но, заглянув в сердце, мы чувствуем привязанность к своей округе, району, городу; истую привязанность удивительной красоте и уникальности сибирской природы»
(Андюсев Б.Е. «Сибирское краеведение»)

Славим столицу сибирского края,
Светлый, приветливый, наш Красноярск!
Ярким и свежим нарядом сверкая,
Ты вдохновляешь и радуешь нас!

сл. Наталья Анишина

 

Методическая разработка занятия по изодеятельности для обучающихся 7-13 лет "Красноярская художественная кистевая роспись".

 

Красноярская кистевая роспись за свою короткую историю приобрела уникальные черты, ее красота и своеобразие были по достоинству оценены в России и за рубежом. Сегодня красноярские подносы хранятся в собраниях российских музеев.

Интересно, что само появление промысла было связано с разработкой ресурсов в недрах Сибири, а именно крупнейшего в мире месторождения алюминиевых руд, повлекшего строительство алюминиевого завода, одним из направлений производства которого явился выпуск посуды. Подносы выполненные из этого материала, украшались росписью, передающей объем и живость цветов, трав и ягод сибирского края. Авторы расписывали изделия малыми сериями, поэтому идентичных подносов практически нет, росписи с одними и теми же мотивами варьируются в зависимости от вкуса и видения мастера.

 

Методическая разработка занятия по изодеятельности «Красноярская художественная кистевая роспись.» нацелена на развитие у обучающихся 7-13 лет интереса к истории народного промысла Красноярского края.

 

Цель: развитие творческих способностей, создать свой поднос с Сибирским мотивом.

 

Задачи:

Обучающие: расширить знание обучающихся о народных промыслах Красноярского края; познакомить с историей Красноярской кистевой росписи ,познакомить обучающихся с художниками родного края изображающих цветы и грибы.

Воспитывающие: воспитывать художественно-эстетический вкус, аккуратность в работе.

Развивающие: развивать творческие способности.

План проведения

1. Беседа-диалог «Красноярская художественная кистевая роспись».
2. Подготовительное задание «Выкраска»
3. Практическое задание «Нарисовать поднос»
4. Творческое задание «Расписать поднос гуашевыми красками»
5. Рефлексия

Материалы и оборудование: листы бумаги формата А 2, А 4, вода, палитра, краски гуашевые, большая кисть (белка или пони, тоненькая кисть (синтетика), карандаш, резинка.

 

Ход проведения

Беседа диалог «Красноярская художественная кистевая роспись.»

Вопросы для обсуждения:

- что мы знаем про фабрику «Сувенир»? (С 1960-х по 2000-е годы в Красноярске работала фабрика «Сувенир», где также выпускали металлические подносы с лаковой росписью.)

- что мы знаем про Красноярскую кистевую роспись? (Красноярская кистевая роспись, не смотря на относительно недавнюю историю в сравнении с известными промыслами, сформировалась как самобытная и во многих отношениях уникальная. Первые работы были выполнены алой краской и лаком. Такая агрессивная раскраска передавала цвета огня и пламени, именно алый цвет и станет впоследствии визитной карточкой красноярских подносов, ну а позже - появится разноцветная. Поскольку местная роспись предназначалась для украшения подносов, то без сравнений с искусством Жостово не обойтись, тем более что в этом случае ярче высвечиваются её особенности. Мотивы, избираемые красноярскими мастерами, часто те же, что и у жостовских, однако помимо корзин с фруктами и пышных букетов цветов в роспись вплетаются еловые ветки и шишки, распространены изображения сибирских ягод, таких как калина, рябина, малина, а в редких случаях некоторые мастера брались и за изображение пейзажа. В композиции красноярская роспись на подносах также отличается тем, что в ней часто предпочтение отдается ассиметричным композициям со смещенным центром и включающим только несколько крупных элементов. Еще одна особенность связана с наложением масляных красок на поверхность: на этапе замалевка мастера распределяют основные цветовые пятна, но интересно, что при переходе к следующему этапу, тенежке, когда отмечаются темные участки росписи, замалевок предварительно не высушивается, что позволяет делать очень мягкие и богатые по оттенкам цветовые переходы.

Из интервью Настиной Галины Александровны

«Мотивы мастера выбирали такие, какие нравились ему лично, какие получались лучше всего. Мне особенно удавались ромашки, календула. Любовь Газенкампф, например, делала росписи с ягодами, это ее фирменный мотив. Композиции с корзинами и ягодами – Любовь Демидова. У Риты Ошкиной – шишки, таежные мотивы. Галина Антипина – мастер-универсал, все что угодно может воспроизвести в росписи. Елена Попова писала розы, воздушные по характеру. У Натальи Горбуновой – астры и хризантемы, написанные кисточкой-троечкой, воздушные и прозрачные».

Из интервью Антипиной Галины Ивановны

«Подмалевок мы, красноярские мастера, делали всегда темный, тогда как в Жостово – белый. Если необходимо было сделать яркий цветок, например, розовый, то подмалевок просушивали, поскольку обычно в красноярской росписи его не просушивают, цвета более приглушенные получаются. Если необходимо сделать белый цветок, то закладывается подмалевок серый или охрой. Потом бликовку немного погодя можно делать, а затем чертежку – очертить край или серединку листика, уточнить форму».)

 

Полный текст статьи см. в приложении.

1. file0.docx (2,3 МБ)

Опубликовано: 19.11.2024