Новогодней сказкой Гжель постучалась в нашу дверь…

Автор: Кунская Элеонора Евгеньевна

Организация: МДОУ «Детский сад № 53» КГО

Населенный пункт: Челябинская область, г. Копейск

Введение

Новый год. Все в ожидании чуда: самого радостного, самого яркого и сказочного праздника. И мы с ребятами и воспитателем посовещались и решили, а что если наше групповое помещение оформить узорами в стиле Гжель?

Зимушка – зима служит бесконечным источником вдохновения для гжельских мастеров, ведь именно зимний пейзаж особенно схож с сине-голубой росписью. Рисунки морозной тематики удивительно точно передают красоту русской природы, её хрупкость и чистоту.

Поэтому мы загорелись идеей создания своей групповой комнаты именно в этом стиле.

Цель: создание в современном стиле групповой комнаты художественной росписью Гжель

Задачи:

• научиться рисовать элементы гжелевской росписи путем от простого к сложному.
• разработать дизайн – проект групповой комнаты
• оформить групповую комнату и предметы интерьера в соответствии с придуманным дизайн - проектом

Гипотеза: Используя современные материалы можно создать декор комнаты в народном стиле, но в тоже время уникальный современный дизайн интерьера.

Методы:

Поисковый: обзор интернет - источников и литературы, подбор фотографий и идей.

Исследовательский: анализ источников по данной теме, опрос

Практический: изготовление декоративных предметов интерьера

 

Основная часть

Гжель — русский народный промысел, вид русской народной росписи, относящийся к бело-голубой керамике, а также один из традиционных российских центров производства керамики. (материал из Википедии).

Почему Гжель так притягивает к себе? Легенда гласит.

Пошли как-то девушки, живущие в селе Гжель, полоскать белье на речку. А в речке небо отражается. Река синяя – и небо синее в ней. Показали девушки мастерам красоту такую. И решили, что такого синего неба нигде в мире не найти. Вот тогда-то и стали расписывать мастера свои изделия всеми оттенками синего цвета, словно старались оставить частичку синего неба на посуде. Белый цвет – цвет добра, олицетворяет чистоту света. 

1. Виды гжельской росписи

Существуют две разновидности гжели:

• цветная,
• синяя.

Изначально гжель была разноцветной, но в XIX веке из Азии пришла мода на использование кобальта. Благодаря ему к середине XX века в нашей стране основными оттенками гжели стали синий на белом. Кобальт входил в основу синей краски и придавал готовому изделию насыщенный и стойкий цвет. Особенность такого покрытия в том, что оно долговечно. Даже сейчас трудно отличить изделия тех времен и предметы, изготовленные сегодня.

В настоящее время сувениры и посуду расписываются как цветными, так и синими красками, ведь гжель — это не просто сине-белые изделия, а техника изготовления и росписи по фарфору.

2. Техника росписи

Синий рисунок выполняется одной краской — кобальтом, который приобретает синий цвет после термообработки. Мастера разбавляют вещество водой, наносят узоры мазками, линиями, а в орнамент добавляют растительные мотивы. Профессионалы выводят рисунок на поверхность точно и быстро.

Выделяется несколько мотивов гжельской росписи.

• Сюжеты: сельские сцены, времена года, пейзажи.

• Орнамент: сетки, камельки, гребёнки.

• Животный мир: в этой категории популярнее всего птицы.

• Растения: цветы, ягоды, ветки.

Самый популярный рисунок — роза. Её форма доводилась до совершенства столетиями: тугой бутон из тёмных лепестков и голубые ажурные раскинутые лепестки. Роза получила название «агашка», от распространённого тогда в гжельской местности имени Агафья.

 

Легенда гласит.

В далёкой стране, где всегда царит лето, у одного купца была жена. В её саду росло много красивых роз разного цвета - и белые, и красные, и розовые. Вот однажды собрался купец за товаром в разные страны. Собирая в дорогу мужа, жена дала ему розу и попросила беречь её: «Она никогда не завянет, потому что я очень люблю тебя!» - сказала она. И купец уехал. Он долго путешествовал и заехал в Россию. А у нас холодная зима. Роза от мороза не завяла, а просто посинела. Когда гжельские мастера увидели эту необычную розу, очень удивились и захотели нарисовать её на своей посуде. Когда купец вернулся домой, он подарил жене красивую расписную посуду с синей розой.

 

3. Немного из истории происхождения гжелевской росписи

Накануне наша группа с руководителем были в нашем городском Краеведческом музее, и экскурсовод нас познакомила с историей происхождения художественных изделий народных промыслов, как развивалось это ремесло, какие бывают виды и техники данной росписи.

Но полученные знания мы смогли дополнить легендами и фактами, взятыми из разных информационных источников.

Промысел берёт своё начало и название из деревни Гжель, в Гжельской волости недалеко от Москвы. Зарождение промысла принято отсчитывать с 1339 года — именно этим годом датируются письменные издания, в которых упоминается гжель. Из духовной грамоты Ивана Калиты известно, что Гжель была прибыльной волостью, жители которой занимались ремёслами. Однако, возможно, этот промысел зародился раньше. Историки считают, что жители деревни активно занимались ремёслами ещё в XI веке.

Деревня Гжель издавна славилась месторождениями глины. Уже с середины XVII века там добывали разные сорта. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ, в котором просил прислать глину для аптекарских и алхимических сосудов. Сырьё стали вывозить из деревни Гжель, но несмотря на это, ремесло по-прежнему продолжало развиваться и совершенствоваться.

Основными изделиями, которые создавали из глины в то время, были гончарные трубы, кирпичи, посуда и игрушки. В XVIII веке глиняные игрушки оказались на пике популярности. Согласно оценке некоторых источников, в год их изготавливалось несколько сотен тысяч. Волость неплохо зарабатывала, поставляя готовые шедевры в Москву.

Производство глиняных изделий постепенно росло, стали появляться первые заводы по изготовлению посуды. В начале XIX века в деревне Володино братья Куликовы разработали состав фаянсовой массы и открыли первый фарфоровый завод. Они были единственными производителями фаянсовой керамики, поскольку технику изготовления хранили в тайне. Пока однажды материалы не были украдены. Воры раскрыли секрет изготовления фаянса и использовали его — в 1812 году уже насчитывалось 25 похожих заводов.

Время шло, мастера оттачивали и совершенствовали работу и в 1829 году начали производить изделия из фарфора в той форме, которую мы привыкли видеть сейчас: лаконичные, изящные, на первый взгляд очень нежные, но при этом устойчивые к воде и газу.

Изделия получались белого цвета. Сначала их оставляли чистыми, но позже мастера стали расписывать поверхность разноцветными красками. Так и появилась роспись по фарфору — гжель, а её родоначальниками принято считать братьев Куликовых.

 

4. Развитие гжельского ремесла

До XIX века гжельские изделия напоминали современную майолику, были такими же разноцветными. Однако в XIX веке из Азии пришла мода на кобальт и бело-синих изделий становилось всё больше.

К концу XIX века гжельское производство пришло в упадок в связи с промышленным кризисом страны и возобновилось только спустя век. После революции почти все заводы в Гжели остановили свою работу и изделия из керамики изготавливали только кустарные мастера.

В начале XX века купцы Кузнецовы, уроженцы деревни Гжель, предприняли попытку возродить промысел. Тогда гжельские изделия даже стали активно экспортироваться в другие страны. Но особой популярности они не получили.

С 1945 года начинается новый этап в развитии этого ремесла. В середине XX века мастера стали собираться в добровольные объединения и расписывать белый фарфор только синей краской. Так кобальт укоренился и стал отличительной чертой гжели. В это же время один из гжельских мастеров — Салтыков А. Б. — утвердил технику мазков для гжельской росписи.

С 1960 года гжельская керамика стала участвовать в зарубежных выставках и получать награды и, как следствие, приобретать всемирную известность. Сбыт изделий налаживался.

На сегодняшний день деревня Гжель — культурный центр этого промысла. Она объединяет художников, мастеров и учеников, влюблённых в гжельское ремесло. Там же, в Раменском районе Московской области, находится Гжельский государственный университет, где учатся будущие мастера, преемники продвижения этого промысла.

В XXI веке посуда гжель в точности такая же, какой она была в XVIII–XIX веках: она не оставляет равнодушным ни одного русского человека и вызывает восхищение у иностранцев. Традиционный рисунок не утратил свою актуальность в наши дни. Предметы создаются также, как и несколько веков назад – вручную. На базе Гжельского завода в селе Речицы основан институт, где осуществляется подготовка специалистов этого ремесла.

Начиная со второй половины XIX века, гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий рисунок на белом фоне, усиленный золотыми контурами – новый этап развития искусства Гжели.

Таким образом, гжель – достояние русского народа. Оно не теряет оригинальность, слаженно переплетая старинные традиции и достижения современности.

 

5. Практические занятия обучению гжельской росписи в детском саду

Гжельская роспись очень красивая, но очень сложная, поэтому познакомившись с особенностями этого народного мотива, нам стало еще более интересно и Элеонора Евгеньевна предложила нам научиться на занятиях сначала рисовать самые элементарные полоски и линии, для того чтобы в дальнейшем научиться рисовать более сложные элементы.

Занятия наши строились по принципу: от более простого, к более сложному. От занятия к занятию у нас появилось желание работать творчески и самостоятельно. В этом нам помогают образцы работ выдающихся гжельских мастеров.

 

Сплошная тонкая линия

В начале работы мы проводим на листе по линейке несколько линий карандашом, а затем сухой кистью.

Осматриваем кисть, промываем ее, затем аккуратно набираем краску с палитры, еще раз осматриваем ее кончик и уверенно проводим тонкую прямую линию.

Дальнейшее задание: построить простейший орнамент, состоящий из тонких линий. Проводим одну линию, параллельно ей - вторую, третью тоже параллельно, но на более близком расстоянии. Четвертую еще ближе, а пятую совсем рядом; затем еще столько же линий, но в обратном порядке.

Получается простейший орнамент полосы.

Это задание мы повторяем несколько раз.

Так проходит первое практическое занятие на проведение тонких сплошных линий.

 

Орнамент полосы из тонких линий

Проводят параллельные тонкие линии под разным наклоном. Орнамент строится за счет различного ритмического расстояния между линиями. В гжельской росписи часто применяют орнамент из сеточки. Используя разные наклоны и расстояния между линиями, можно получить самые разнообразные сеточки. Любой орнамент полосы можно украсить точками, но очень важно научиться делать это правильно.

Воспитатель нам показывает, как делать точки - аккуратные и круглые. Надо взять тонкие круглые палочки, обмакнуть их в краску одним концом, ровно под углом 90 градусов поднести ее к листу и поставить отпечаток на бумаге.

Волнистая тонкая линия

При рисовании волнистой тонкой линии надо следить, чтобы высота и ширина изображаемых волн были одинаковыми.

Сначала проводим линии карандашом, а уже по карандашному следу - кистью. Когда сделаем 5-10 таких линий, то попытаемся работать только кистью. Следующее задание повышенной трудности: проводить одни линии светлыми, а другие - темными.

Широкие линии разной насыщенности.

Как проводить кистью широкие линии? Сначала - темную, затем - светлее и светлее, наконец, совсем светлую, линии делает разной толщины. Трудность выполнения широкой линии разной насыщенности заключается в том, что след на бумаге, оставаясь, с одной стороны, темным, постепенно переходит в более светлый, почти белый.

Это достигается за счет ого, что на большую кисть (№16-22) набирается краска только на одну сторону.

Кистевой мазок с тенями

Одно из самых трудных заданий - мазок с тенями. Его особенность заключается в том, что одним движением кисти достигается широкий диапазон перехода цвета от глубоких темных тонов до очень светлых и легких. К середине мазка кисть становится тоньше и затем переходит в острый кончик.

Мазок состоит из различных оттенков синего. Цвет постепенно ослабевает, образуя тончайшие градации от тяжелого, почти черного до легкого, почти белого, сливающегося с фоном и как бы растворяющегося в нем.  На одном занятии мы отрабатываем мазок в одну сторону, а на следующем - в другую.

Бутон розы

Один из самых сложных элементов росписи - бутон и цветок розы. Приступаем к изображению розы только после того как у всех отработан и усвоен кистевой мазок с тенями, т.к. роза выполняется таким мазком.

Далее усваивается изображение бутона розы путем многократных упражнений и только затем - цветок розы.

Усики, завитки, елочки, отводки, росчерки.

Главное усвоить точность выполнения каждого элемента, особые наклоны, способствующие ритмическому уменьшению или увеличению элементов, равномерное расстояние между ними, правильный выбор насыщенности каждого элемента. Казалось бы, незначительная деталь - проведение росчерка или отводка. Но истинный художник тонко чувствует красоту этих нюансов.

Листики, веточки с листиками

При рисовании веточек с листиками возникают трудности в распределении цветовых пятен на листе. Поэтому на этом этапе нужна тщательная карандашная подготовка.

Капелька

Этот элемент напоминает дождевую каплю, иногда похожую на лепесток цветка ромашки, слегка наклоненного в разные стороны. Обучают рисовать капельку методом примакивания. Прикладывают к бумаге кисть, которая как печать оставляет след. Этот способ не позволяет рисовать капельку с наклоном удлиненную или укороченную.

Орнамент, узор, состоящий из капельки и других элементов.

Этот орнамент является самым распространенным. Его называют растительным, т.к. из капельки получаются изображения напоминающие цветы и листики.

Вывод: ….

У Гжели собственный стиль - синие и голубые украшения на белом фоне. Именно эти узоры и волшебные цветы в стиле Гжель узнаются с первого взгляда, как морозные узоры на окне или на белом снежном покрывале. В гжельской росписи и впрямь есть что-то новогоднее, морозное, свежее, напоминающее белоснежную зиму России. А простота и лаконичность рисунка, сочетание белого и синего цветов тесно связаны с временем года зима и запоминаются в памяти надолго.

Таким образом, гжельская роспись и зимние узоры связаны не только тематически, но и в выборе оттенков для изображений.

 

Полный текст статьи см. в приложении.