Русская народная изобразительная деятельность для дошкольников

Автор: Чевгун Ольга Юрьевна

Организация: МДОУ «Карусель»

Населенный пункт: Хабаровский край, г. Комсомольск-на-Амуре

Народное искусство несет в себе много национальных традиций, оно тесно связано с тем, чем живет русский народ. Знакомство детей с русским народным искусством способствует решению труднейших задач, стоящих перед педагогами в области эстетического воспитания подрастающего поколения. Это расширение  и развитие у детей художественных представлений, духовных потребностей, навыков оценки произведений искусства, становления художественного вкуса, эстетического отношения к окружающему.

Изобразительная деятельность очень интересна для ребенка-дошкольника, она удовлетворяет желание действовать продуктивно. У детей старшего дошкольного возраста сложился прочный интерес к изобразительному творчеству. Приобретенные навыки и умения, позволяют свободно и творчески изображать окружающую жизнь. А народное искусство способствует развитию: мышления, воображения, фантазии, памяти. Ребенок начинает живо интересоваться  событиями истории, культуры, традициям своей страны и народа.

Все виды народного искусства как художественная форма отражения нравственно-эстетических взглядов русского народа, приобщают старших дошкольников к народному миропониманию, к богатейшим художественным ценностям, созданным многовековым опытом предшествующего поколения. Через систему знаний, формирует важные качества личности старших дошкольников, связанных с национальным самосознанием, - чувство своей причастности к народу к его истории и культуре. Оно несет в себе много национальных традиций, тесно связанных  с бытом, культурой русского народа.

Русское народное искусство чрезвычайно разнообразно по сюжетам, мотивам.

«Палех»

Документы XVI века свидетельствуют о развитом иконописном промысле в Палехе.  В деле  иконописной росписи палешане не имели себе равных, однако после октябрьской революции иконы перестали пользоваться спросом. Мастера воплотили свое родовое мастерство в прекрасных шкатулках.     Гладкая, блестящая, отражающая свет поверхность лаковых шкатулок, нежная красочная плавь, знакомит детей с прекрасной росписью Палеха. «На шкатулках отображены, вспоминал мастер палеха И.И. Голиков, хоровод, виртуозность во время пляски парня и девки. В отдельности  где-то гармошка, переносит нас в прекрасную, волнующую жизнь русского народа» «Музыкальность, в сочетаниях ритмов, цветовых пятен, миниатюры, тесно связана с творческим методом палешан» - писала М,А, Некрасова.

«Жостовская роспись»

В сказке П.П. Бажова «Хрустальный лак» так говорится о «подносном деле»: «Дело, по-видимому, простое. Нарисуют  кому что-либо на железном подносе и покроют лаком. А лак такой, что через него все до капельки видно, и станет та рисовка либо картинка как влитая в железо. Глядишь и не понимаешь, как она туда пала. И держится крепко. Ни жаром, ни морозом ее не берет». Речь идет о жостовских подносах. Роспись каждого подноса своеобразна и  неповторима, так как выполняется она без всяких образцов. Изготавливают подносы из обычного листового железа. Прежде они вырезались из железного листа и ковались в ручную. Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, делая их поверхность безукоризненно ровной. Затем расписывают маслеными красками и покрывают сверху несколькими слоями бесцветного лака «Сила мастера в этом лаке и состояла» С XIX веке и до сего времени в Жостова пишут на  черном, синем, желтом и красном фонах. Жостовские подносы имеют разнообразную форму. Они могут быть круглые, овальные, квадратные, прямоугольные, треугольные, фигурными – фестончатыми, гитарными. На подносах изображают яркие, красивые цветы, фрукты, ягоды, сказочных птиц. Многоцветные букеты, венки, германты – розы, мак, шиповник, астры, тюльпаны, васильки украшают поднос. Цветы выступают из точной темноты фонов яркими красочными переливами, выглядят живыми.

Источником вдохновения жостовских мастеров служит в первую очередь природа, тщательно изученная, типизированная, прошедшая через художественное сознание многих поколений мастеров и постоянное обращение мастеров к традициям прошлого.

Важная роль в развитии традиций декоративной жостовской росписи принадлежала старейшим мастерам И. Леонтьеву, М. Митрофанову, П. Плахову, А. Гогину, А. Лёзнову, П. Курзину и др. Их ученики ныне  работают в Жостове, достойно развивают традиции.

«Хохломская роспись»

Недалеко от города Нижний Новгород находится старинное село Хохлома, в нем и зародился промысел росписи по дереву. По словам старинного предания «… начали в лесном Заволжье писать золотые чаши и братины, ложки и подносы, кандейки и солоницы мастера иконописцы. Уже в XVIII веке промысел широко распространился среди крестьянского населения». Художественная культура хохломского промысла поражает нас тонким чувством гармонии, безупречным пониманием формы украшенного предмета, мастерством исполнения, лаконичностью и ясностью образов. Все это присуще подлинно народному пониманию и восходит своими корнями к богатой художественной культуре Древней Руси.

Узоры хохломской росписи не только омыты потоками света, но по природе своей сами светоносны. Не случайно здесь серебряный, а после покрытия золотой фон. Известно, что в глубокой древности у славян – серебро, а позже и золото применялись как символ света. Красный цвет в народной символике понимался не только в значении красивого, прекрасного. Был он символом огня, не случайно в народе называли его «жарким». Цветовой строй росписи имеет непосредственное отношение в народных представлениях к цвету неба и небесным явлением: его свечению и румянцу.

Трава -  главный мотив хохломской росписи. Один из старейших мастеров хохломской росписи С.П. Веселов писал: «Я люблю кудрявую травку. Раньше у каждого мастера была своя трава, я делаю кудрявую, да чтобы пузатенькая она была, так лучше, красивее. Когда пишу, травка у меня всегда на первом месте, а все остальное  вспомогательное. В нашей хохломе травка – главное».

В настоящее время хохломским ремеслом занимаются талантливые мастера С.П. Веселов, О.Н. Веселова, А.Т. Бутусова, М.Е. Щукина, Ф. Красильникова и С. Красильникова, Ф, Бедина, Е. Мосина, А.Карпова и другие.

«Полхов – Майданская роспись»

Полховский Майдан, или как его именуют в просторечье Полхов – Майдан, в прошлом ни чем не примечательное село,  затерявшееся в лесу. Жители этого богатого лесом края мастерили из дерева посуду, игрушки-таратушки, коней, шкатулки, грибки, солонки, вазочки.

Вытачивали игрушки только мужчины. Женщины и девочки, начиная с десяти лет расписывали, красили и покрывали лаком. Делали игрушки и поделки всей семьей.  «У народных мастеров крепкая, ласкающая глаз и руку форма изделий, их ладная добротность восхищает даже в изначальном варианте», писала В.И. Савицкая, известная полховская мастерица. Главное требование  полховских мастеров: «предмет должен быть прежде всего прочным и  осмысленно функциональным, изделие должно радовать глаз, роспись должна быть подчеркнуто нарядной («срядной», как здесь говорят), веселой, праздничной, то есть радостной».  Эта радостность росписи составляет сущность искусства Полхов-майдана в целом. В первую очередь – за счет полыхания цвета, в полном согласии с исконной традицией русской народной росписи, отмеченной еще В. Вороновым: «Колористические качества бытовой росписи заключаются в звучной мажорной гамме сочетания нескольких ярких локализованных цветов употребляемых без дополнения, оттенков и светотени».

Впечатление щедрого цветового раздолья достигается всего лишь 4 – 5  основными красками. Одна из них фиолетовая, остальные – алая, желтая, голубая. Обычно роспись начинают с желтой краски: расписывая «по желтому», мастерица, добивается  особой звонкости цвета, к тому же, накладывая на цветную основу алую краску, она получает ярко-красный цвет, голубая делается – зеленой. Кроме того, используют оранжевый и коричневый цвета. В росписи ритмично чередуются теплые и светлые тона. Изделия расписываются цветами, бутонами, пейзажами и сюжетными композициями

«Гжельская роспись»

Белоснежные фарфоровые чашки, подсвечники, часы, фигурки людей и животных, украшенные синей росписью, - называют «Гжель», по имени небольшой подмосковной деревни Гжель.

Гжель отличается своим цветом. Он всегда одинаков: бело-синий. Сами гжельцы любят говорить, «небо у нас, как нигде в России – синее-синее, а снег – белый, белый» . Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор. «Всегда одна краска, а какая нарядная и праздничная получается роспись» .

Самый излюбленный узор гжельских мастеров – гжельская роза.     Не только в росписи, но и по форме гжельковские изделия отличаются от других. Каждый мастер придумывает свои вазы, масленицы, чайники. «Гжельские мастера – большие выдумщики, некоторые кружки фигурные: сразу и не поймешь, что такое, потому что сделаны они в виде льва, коня. Фарфоровая масленица «Рыба-кит». На синем ките сказочный город с башенками, церквушками. Форма часов не простая, причудливая. Расписаны они с верху до низу цветами. На самую макушку петушок забрался. Да и узоры на гжельской посуде самые разные. Кроме роз и другие цветы встречаются: ромашки, колокольчики, маки, тюльпаны, а рядом с ними птицы, бабы, деревья и даже целые города».  Всякую вещь сделанную в Гжели, интересно рассматривать, любоваться ею.

«Дымковская игрушка»

В слободе Дымково, пригороде Вятки, издавна занимались лепкой и росписью глиняных игрушек. Промысел возник очень рано. В 1811 году на берегу реки Вятки издавна проводился праздник Свистопляска, где продавали глиняные вятские игрушки. Позднее праздник стали называть Свистунья. До настоящего времени в Вятке проводятся ярмарки – Свистуньи.  Глиняные игрушки расписывались различными знаками, которыми люди заклинали Ярило, чтобы он не иссушал реки и озера, не выжигал посевы и пастбища.  Мастера – игрушечники продолжают лепить все более разнообразные глиняные игрушки.

До революции мастера работали в одиночку и семьями. Копали глину, смешивали ее с песком, месили сначала ногами, а потом руками. Глина кировская очень приятная в работе по своим лепным качествам. Мастерицы говорят: «Наша глина, как масло».  Эскизы мастерицы не делают. Быстрыми умелыми движениями они создают лепную форму. Способы лепки очень просты. Например, изображая куклу, мастерицы делают сначала юбку из пласта глины, в результате чего получается полая колокообразная форма; голову, шею, верхнюю одежду делают из одного куска, а детали одежды (рюши, оборки, манжеты, шляпы и др.) лепят отдельно и примазывают к основной форме, называя их налепами. После того как игрушки вылеплены, они сушатся несколько дней на деревянных столах и подоконниках. Затем игрушки обжигают в жарком огне  русской печи. Оттого что в печи бушует огонь, а в ее дверцы проникает холодный воздух, игрушки начинают звенеть на разные голоса, как колокольчики. От огня они становятся ярко-красными, затем покрываются сизым налетом и кажутся прозрачными. После обжига игрушки делаются  очень прочными и легкими. Как только они остывают, мастерицы покрывают их ровным слоем разведенного в молоке мела и ставят сушить на сквознячок. Затем игрушки раскрашиваются  темными красками. Для того чтобы укрепить красочный слой и сделать его не марким,  игрушки после росписи покрывают тонким слоем яичного желтка. В росписи присутствуют разнообразные цвета и всего пять элементов: круг, прямая и волнистая линии, точки – горошины, клетки. Белый фон игрушки никогда не закрашивается целиком, он всегда активно участвует в росписи, заставляя особенно ярко звучать цветам красок. Иногда мастера добавляют роспись золотыми вкраплениями.

Дымковская игрушка весьма специфична. В ее создании и оформлении существуют свои традиции, которые выражаются, прежде всего, в статистичности, пышности форм, яркости окраски. У каждой мастерицы есть своя любимая тема. Так у Л.С. Фалолеева  любит жанровые сцены: «Свадьба», «Рыбная ловля», «Торговый ряд». У художницы В.П. Плелемянниковой много интересных игрушек. Художница А.В. Кузьмина изображает фрагменты сказок.

Н.Б. Халезова отмечает: «Все изделия дымковских мастеров отличаются жизнерадостностью и тонким юмором, что особенно привлекает детей дошкольников».

«Городецкая роспись»

Есть на Волге в Нижегородской области старинный город Городец. А за ним леса, большие и дремучие. Когда–то в Городце строили парусные корабли для всей Волги. Да не простые, а дивно разукрашенные, с всякими разными фигурами и узорами. На носу – русалки, их называли Берегинями, а улыбчивые львы на корме. Сани и дуги в Городце тоже делали раззолоченные и расписанные, каких больше нет нигде; сплошь в резных и затейливых узорах там и мебель, и донца для прялок, и сундуки, и другие домашние вещи.  И дома в Городце украшают такой же резьбой, поэтому они похожи на сказочные терема. Делают в Городце игрушки из дерева и глины. Глиняные игрушки не расписные, а политы блестящей глазурью. Самое же примечательное в Городце – это конь: красивый, гордый, с сильной шеей и тонкими пружинистыми ногами.

Коня рисуют на дверцах шкафов, на спинках детских стульчиков, на тарелках, которые  вешаются, на стены. И обязательно украшают изображение яркими сказочными цветами – розанами и купавками. Эти  цветы необыкновенной, невиданной формы. Но розаны на розы не похожи. Ни на один цветок они не похожи и выглядят так: на широкой чашечке с овальными лепестками сидит крупный бутон, а на нем шарик вроде коробочки, и все это в белых упругих полосках – оживках. Напруженный получается цветок. Вот-вот лопнет, раскроется. А вокруг него зеленые веерные листья – папоротник. Сам цветок то алый, то желтый, то синий, то даже черный. У этого цвета своя красота – необыкновенная и таинственная. Скользнешь по нему равнодушным, невнимательным взглядом – ничего не заметишь. А взглянешь в его черноту, и она тебя словно к себе потянет, и в ней какие то смутные тени увидятся, отливающие то бордовым, то пламенно- синим цветом; они двигаются , но что это за тени – разобрать не возможно, и тайна цвета становится  от этого еще таинственней, и от него уже не хочется уходить хочется еще больше вглядываться. Черная роза – единственный черный цвет во всем русском народном искусстве. Этот цветок связан с древним русским праздником – Иваном Купалой. Росписи получаются как веселый цветущий сад, или даже сказочное царство, где мчатся волшебные кони, летают чудесные птицы, живут прекрасные дамы и кавалеры. А еще коней заряжали в деревянные саночки, вырезанные из дерева. Есть деревянные кони-качели, красные и черные, в желтых и белых яблоках. Коней рисуют и вырезают не только в Городце, но и во многих местах России. А вот коней, летающих подобно птицам, кроме Городца нигде не уведешь. Потому так прекрасны эти кони, что делают их настоящие мастера.

Так повелось на Руси, что ни  одно орудие труда не было столь разнообразно по форме и не украшалось с такой любовью, как прялка. Раньше в крестьянской семье начинали прясть шерсть с детства. Это ремесло пришло к нам из глубоких веков, стало символом женского трудолюбия. Прялка была одним из самым почитаемых предметов дома, и ее раскрашивали в зависимости от того, кому она принадлежало – девочке, девушке, женщине. Для детей делали прялки маленькие.

С особым искусством вырезали в Городце доски, на которых пекли знаменитые городецкие поливные пряники.

Один из мастеров городецкой росписи – А.Е. Коновалов выделяет такие качества этой росписи: «праздничность, торжественность, красочность. Городецкая роспись  - это искусство оформления плоских поверхностей. Мастера и художники используют в росписи красный, синий, желтый, зеленый и другие цвета, а так же их оттенки. Важная часть росписи – умелое оживление рисунка узорными декоративными сеточками, завитками, усиками (оживками)».

«Филимоновская игрушка»

Филимоновская игрушка родилась в селе Филимоново Одоевского района Тульской области. Деревня находится неподалеку  от залежей хорошей глины. Возможно, это и определило ее промысел. Легенда говорит, что жил в этих местах дед Филимон, он и делал игрушки. В основном игрушечным делом занимались женщины. Уже с 7 – 8 лет девочки начинали лепить «свистульки». Они работали зимой в свободное от сельских трудов время. Затем игрушки продавались на базаре. Старейшие мастерицы, сохраняя традиции промысла, темы и сюжеты игрушек, вносят свои дополнения и изменения. Филимоновские игрушки смешные, причудливые и в то же время простые по исполнению и очень выразительные. Сюжеты филимоновских игрушек традиционны – это барыни и крестьянки, солдаты, танцующие пары, наездники на лошадях; животные – коровы, бараны, лошадки, медведи; птицы – куры, петухи и др. Все филимоновские игрушки – свистульки. Свисток всегда находится в хвосте зверей и птиц.

Местная глина особенная: вязкая, жирная, пластичная, из нее мастерицы вытягивают всю фигурку сразу, при этом способе лепки игрушки получаются грациозными, пластичными. Застывая, глина «садится», и тогда приходится снова «подтягивать», приглаживать изделия, отчего их форма еще больше вытягивается и удлиняется. И так происходит несколько раз, пока игрушка совсем не «застынет». После обжига игрушку начинают расписывать. Сначала наводят желтые полоски и пятна, потом обводят их красным «перышком», потом зеленым, синим, фиолетовым. Кроме того мастерицы «играют» цветом. Ложится синий мазок на желтый – получается зеленый, красный на желтый дает, как здесь говорят, «жарный» (оранжевый). Роспись строится по традиционной схеме: бегут по форме цветные полоски, чередуются со звучными локальными пятнами. Бывают и более сложные узоры, особенно на юбках барынь: ветвистая «елочка», яркая «ягодка», лучистая «елочка», или «солнышко»; сверкают, сплетаются  в разные узорные соцветия. Круг обозначает в росписи – солнце, треугольник – земля, елочки и ростки – символы растительности и жизни. Все эти узоры напоминают о связи человека с природой. Лица фигурок всегда остаются белыми, и лишь небольшими штрихами и точками намечаются глаза, рот, нос. Налепов в филимоновской игрушке мало. Филимоновские мастера  оформляют налепами лишь глаза животных, чем достигают особой выразительности образа.

У всех филимоновских игрушек упругие тела, длинные или короткие ноги, вытянутые шеи с маленькими головами.  В Филимонове иногда делали игрушки огромные – ростом с больших кукол. Ими можно не только играть, но и украшать квартиры, потому что народные игрушки прекрасное украшение.

«Ребенок, прежде всего, видит в филимоновской игрушке забаву. Ведь все Филимоновские игрушки, как правило, и рассчитаны на то, чтобы ребенок играл с ними».

«Каргопольская игрушка»

В конце  XIX  начало XX  века в Гриневе  и Печникове, где жили гончары, можно было еще наблюдать древнерусский уклад жизни. Его любовно чтили в народе, и особенно ревностно охраняли его в семьях хозяйки. В каргопольских деревнях строили дома – хоромы, одевались в богатые одежды по моде XVII – XVIII  веков. Повсюду можно было услышать былины киевских времен, старые духовные стихи и исторические песни. Не даром, по мнению известных исследователей русского фольклора А.Ф. Гильфертинга, П.Н, Рыбникова, В.Ф. Миллера, в крае живой очаг эпической традиции Древней Руси. И сохранили его простые крестьяне. Древние образы продолжали жить в орнаменте вышивки и ткачества, глиняной игрушке, резьбы и росписи по дереву.

В работе каргопольских гончаров  было свое разделение труда: лепили игрушки как правило, мужчины, а расписывали – женщины. И это было вполне закономерным: мужскому труду привычнее было иметь дело с объемом, мужчины лучше чувствовали  пластику, форму, ее внутреннюю соразмерность. Женщине в то же время ближе был сам орнамент, его композиция и цветовое решение. В крестьянской  семье женщина была хранительницей старых обычаев и обрядов, направленных на благополучие и умножение своего рода.  Роспись отличается образностью, опирающейся на старый канон.

Для каргопольских игрушек характерна условность в трактовке образа по форме, пропорциям и окраске. Все фигуры несколько приземистые, с короткими руками и ногами, у них удлиненное туловище, толстая и короткая шея, и сравнительно большая голова. Коргопольские мастера изображают зверей толстоногими и порой динамичными, например стоит медведь на задних лапах – момент нападения; у собаки расставлены лапы и открыта пасть; утка с распростертыми крыльями и вытянутой шеей. Что касается росписи, то она по своему колориту суровая и сдержанная. Однако сейчас мастера для оживления игрушки вносят оранжевый, голубой и желтый цвета. Наиболее любимыми из цветов были: белый, желтый, охра, красный, синий и черный. Ими расписывают пуговицы, бусы, клювы у птиц, оттеняется одежда. Основными элементами орнамента являются комбинации из пересекающихся линий, кругов, веточек, елочек, точек и полосок.

Среди мастеров, донесших до наших времен традиции старой игрушки, наиболее известны У.И. Бабкина, И.В. Дружинин. Сейчас в Каргополье трудятся  потомственные мастера К.П. Шевелева, А.П. Шевелев, С.Е. Дружинин. У каждого из них свой почерк лепки и росписи. Однако в основе изображений лежат старые народные традиции.

«Русская матрешка»

Матрешка – одна из самых любимых детей нашей страны. Кажется она пришла к нам из глубокой древности, из мира легенд и сказок. На самом деле матрешке не очень много лет. Прародители матрешки считаются ярко раскрашенные пасхальные яйца, которые вытачивали и расписывали русские мастера. Были они пустыми внутри, в большее вкладывалось меньшее.    Самая первая матрешка появилась в старинном русском городе Сергиевом Посаде (Загорске). Около ста лет назад привезли из Японии деревянную куклу. Это был добродушный старичок Даруму, внутри которого помещалась вся его семья. Однажды, русский умелец держал в руках расписное яйцо и  японского Даруму. Они навеяли его на интересную мысль. Недолго думая, он нарисовал на листе смешную девицу, затем еще и еще. По его просьбе, ткач выточил из дерева нужную форму, а художник расписал ее. Это  была розовощекая  девочка с льняными волосами, в простой крестьянской одежде – в сарафане, переднике, платке с цветами. Правой рукой она прижимала к себе петуха. Она была раскрашена ярко, как деревянные пасхальные яйца, которые делали на Руси с давних времен. Так и появилась на свет кукла в русском народном костюме, в платке с черным петушком в руке. Внутри игрушки находилось еще семь фигурок – три девочки, мальчик с дудочкой, девочка с миской, девочка с малышом на руках, … а последняя, восьмая, - фигурка спеленатого младенца. Кто–то, увидел ее, восхищенно воскликнул: «Ну прямо Матрена!». Так игрушку и назвали – Матрена или любовно – Матрешка.

Делают матрешек из березы или липы. Выбирают дерево, у которого ствол без сучков и трещинок. Сначала вытачивают самую маленькую фигурку, иногда совсем  крошечную, меньше ногтя, потом, больше и больше.  После матрешка попадает к художнику, который одевает ее в яркий сарафан, повязывает на голове платок, украшает цветами. Многие мастера изготавливают матрешки. Все эти матрешки отличаются друг от друга и имеют свои особенности.

Загорская матрешка.

Первая матрешка появилась в Загорске, что не далеко от Москвы. Отсюда и ее название  - загорская. Загорскую матрешку расписывают гуашью и покрывают лаком. Это городская жительница, и одета она буднично: сарафан, передник, вышитый платок и сорочка тоже с вышивкой. Большое значение для художественного завершения имеет контурка, т.е. тонкий рисунок черной краской.

Семеновская матрешка

Семеновские умельцы переняли и приемы изготовления деревянной матрешки у московских мастеров, но внесли в е характер свой колорит, придав ей иною форму (она более стройная), своеобразно ее расписав. Техника изготовления семеновской матрешки такая же, как у прародительницы, загорской. Ее так же делают из липы и березы. Но у каждого мастера свой секрет дерева (оно должно звенеть и петь) и его обработке.

Высушенные бревна расписывают на чурки, болванки. Чтобы стать красавицами, они проходят через многие руки, и вбирают в себя тепло рук разных мастеров, а затем дарят это тепло людям.

Полхов-майданская матрешка

Родилась она позднее семеновской матрешки. Это игрушка изящная, вмещает в себя не более девяти фигурок. Художники используют анилиновые краски, крахмал, лак ярких сочных тонов – зеленых, синих, желтых, фиолетовых и малиновых, плавно переходящих в розовые  оттенки. Полхов-майданские матрешки похожи на букеты цветов из которых выглядывают схематично нарисованные лица со сведенными бровями и лбом, огромными черными локонами.

Растянитесь-ка, гармоники меха.

Расскажите-ка нам сказку или быль.

Об умельцах Дымки или Палеха,

Про узоры Гжели или Хохломы.

В каждом промысле рисунок свой.

Не запутается даже детвора:

Этот золотом кроен, тот – синевой,

Там цветы, а здесь тисненая трава.

Вот сударыни заводят хоровод.

С коромыслом на плече или в руках.

Конь летит, играя гривой расписной,

У оленя звезды светятся в руках.

На фарфоре сине-белые цветы,

А на ложках спелых ягод красота.

Посмотри вокруг тогда увидишь ты,

Ах какая же в России красота!

Филимоновские игрушки

Есть на Туле деревенька,

Филимоново зовут.

И живут там мастерицы,

Что добро в дома несут.

И добро там не простое,

И не злато, серебро,

Филимоновской игрушкой

Называется оно.

Сильно вытянуты шеи

И корова как жираф,

И медведь, что змей Горыныч,

Только это просто так.

Чтобы звери, птицы, кони,

Барышни, солдаты,

И коровы и медведи

Нравились ребятам.

Чтоб добром ни красотой сердце согревало

И чтоб сказка ни когда нас не покидала.

Городецкая роспись

Из липы доски сделаны,

И прялки и лошадки…

Цветами разрисованы,

Как будто полушалки.

Там лихо скачут всадники,

Жар птицы ввысь летят.

И точки черно-белые

На солнышке блестят.

          ***

Если взглянешь на дощечки,

Ты увидишь чудеса!

Городецкие узоры

Тонко вывела рука!

          ***

Городецкий конь бежит!

Вся земля вокруг дрожит!

Птицы яркие летают

И кувшинки расцветают.

          ***

Коль на досточке девица

Иль удалый молодец,

Чудо конь и чудо птица –

Это значит …

                              (Городец).

Сказочная Гжель

Есть в Подмосковье такое местечко:

Белая роща, синяя речка.

В этой негромкой российской природе

Слышится эхо волшебных мелодий.

И светлее вода родниковая,

И дыхание ветра слышней;

Расцветай Гжель моя васильковая,

Незабудковая Гжель…

          ***

Синяя сказка – глазам загляденье,

Словно весною капель,

Ласка, забота, тепло и терпенье,

Русская, звонкая гжель.

         ***

Чашки, чайники и вазы

Отличите эти сразу.

Белый фон снегов белей,

Синий – небушка синей.

Кружевное это чудо

Привезли купцы откуда?

                             (Из Гжели)

Золотая хохлома

Хохломская роспись, алых ягод россыпь

Отголоски лета в зелени травы!

Рощи, перелески, шелковые всплески

Солнечно-медовой золотой листвы.

Роспись хохломская, словно колдовская,

В сказочную песню просится сама.

 И не где на свете. Нет таких соцветий.

Всех чудесней наша чудо-хохлома.

           ***

 Листочки, ягодки, цветочки,

Стебелечек завиток

Здесь хозяева три цвета:

Черный, красный, золотой.

Кто привез товар такой?   (Хохлома) 

***

Эти изделия радуют взор,

Богат и наряден чудесный узор.

По золоту фону затейливой змейкой

Орнаменты вьются так - сделать

Сумей-ка.

А где-то Кудрины по черному полю

Мерцают, как звезды в небесном

Раздолье.

Волшебной травою любуемся мы –

Как главным узором для всей Хохломы.

Дымковская роспись

Дым идет из труб столбом,

Точно в дымке все кругом,

Голубые дали и село большое

 Дымково назвали.

Там любили песни, пляски,

Там рождались чудо сказки.

 И лепили там из глины

Все игрушки на простые,

А волшебно-расписные,

Белоснежны как березки

Кружочки, черточки, полоски –

Простой казалось бы, узор,

Но отвести не в силах взор.

          ***

Хороши цветочки –

Точки, черточки, полоски.

Только мне милей другие,

Затейливые не простые.

Полхов – Майдан

Взял я в руки кисть и краски,

Стал волшебником из сказки.

На матрешке яркий сарафан

Расписал под Полховский Майдан.

          ***

На кургане пышно маки расцвели.

Украшение для всей родной земли.

А на Полховском Майдане детвора

Мастерит игрушки с самого утра.

          ***

Как на нашей улочке делают шкатулочки,

Кружки, толкушки, веретена, игрушки.

Весело-весело, мастерит все село.

 

Везем на базар расписной товар.

Выбирайте дружно, что кому нужно:

Бочки, копилки, матрешки, грибы.

Они не малы, да и не велики.

Свистульки, тарелочки в ярких цветах,

И солнце и речка и домик в кустах.

Свободная роспись  - шиповник цветет,

И яблоки зреют, и травка цветет.

Рисуются ярко на стеблях цветы,

И яркие краски сочны и просты.

«Полх – Майданская роспись»

 

«Как на нашей улочке делают шкатулочки,

Кружки, толкушки, веретена, игрушки.

Деревянный чурбачок, завертелся как волчок.

Из под рук струятся  стружки

Получаются игрушки».

Матрешки

Восемь кукол деревянных

Круглолицых и румяных

В разноцветных сарафанах

На столе у нас живут,

Всех матрешками зовут.

Кукла первая толста,

А в нутрии она пуста.

Разнимается она

На две половинки.

В ней живет еще одна

Кукла в серединке.

Эту куколку открой –

Будет третья во второй,

Половинку отвинти,

Плотную, притертую –

И сумеешь ты найти

Куколку четвертую.

Вынь ее да посмотри,

Кто в ней прячется внутри.

Прячется в ней пятая

Куколка пузатая.

А в нутрии пустая,

В ней живет шестая.

А в шестой – седьмая.

А в седьмой – восьмая.

Эта кукла меньше всех,

Чуть побольше, чем орех.

Вот поставленные в ряд сестры-куколки стоят.

- Сколько вас?  - у них мы спросим

И ответят оно: «Восем

Конспект 1

Конспект НОД для детей старшего дошкольного возраста (спортивный досуг и декоративное рисование).

Цель и задачи: закреплять знание детей об изделиях русских народных мастеров, их характерных особенностях. Познакомить с семейством матрешек. Упражнять в техники рисования концом кисти, всем ворсом. Развивать знание о цвете, о теплых и холодных тонах. Формировать чувство цвета, ритма. Формировать желание выполнять спортивные движения качественно. Воспитывать интерес к народному творчеству.

Предварительная работа: беседа о народных промыслах. Рассматривание изделий народных мастеров. Знакомства с игрушкой-забавой – матрешкой.

Материал и оборудование: матрешки и другие изделия народного промысла, заготовки с силуэтами матрешки. Атрибуты к игре «Цветик -   семицветик».

Ход занятия.

Зал украшен предметами народно-прикладного искусства.

Организационный момент.

Под русскую народную музыку, дети входят в зал. Их приветствует петрушка.

Петрушка:

Добрый  день, господа,

К нам пожалуйте сюда.

Подходите, подходите!

Посмотрите, посмотрите!

К нам на ярмарку скорей

Приглашаем всех гостей!

Дети становятся в одну колонну и медленным шагом идут за петрушкой (обычная ходьба). В дальнейшем дети выполняют все движения вместе с петрушкой.

Активизация знаний о народных игрушках.

Петрушка подводит детей к столу с дымковской игрушкой и загадывает загадку.

Петрушка: 

Едет Ваня в новой шапке

Да на дымковской лошадке.

У нее бока крутые,

Рога золотые.

Копыта с оборками.

Петрушка: О какой росписи идет речь?

Ответы детей.

Петрушка:  Правильно!

Ходьба по залу, высоко поднимая колени. Сделав круг, колона останавливается у стола.

Петрушка: 

Барашек – свисток

Левый бок – завиток

Правый бок – завиток.

На груди цветок!

Петрушка: О какой росписи идет речь?

Ответы детей.

Петрушка:  Правильно!

И.П. ноги на ширине плеч, корпус наклонить вперед. Ходьба по залу, касаясь ладонями пола. Затем все переходят на обычную ходьбу и подходят к столу с матрешками.

Петрушка:

Постом разные подружки,

Все румяны. Все толстушки.

Все они сидят друг в дружке,

А всего одна игрушка!

Посмотрите кто это?

Дети отвечают матрешка.

Петрушка:

Восемь кукол деревянных

В разноцветных сарафанах

На столе у нас живут:

Всех матрешками зовут!

Ходьба в рассыпную мелким приставным шагом. Руки прижаты к туловищу.

Закрепление знаний детей о русских матрешках и знакомство с новой матрешкой.

Петрушка: Матрешки бывают разные: калининские, загорские, полхов-майданские, семеновские. Из какого материала сделана матрешка?

Дети: Из дерева.

Петрушка: С загорской матрешкой вы уже знакомы, а сегодня, послушайте рассказ о семеновской матрешке. Матрешка  из села Семенова  Нижегородской области  - настоящая красавица! Семеновская матрешка отличается  от других, ярким румянцем на щеках. Прямым пробором волос, ротиком-бантиком, цветами на переднике. Самые яркие краски берут мастера для росписи, но костюм подробно не прописывают, потому что в руках красавицы пышный букет цветов. Это центр композиции. Глаза и волосы черного цвета, щечки и губки розовые, а косынка с цветочной каймой разузорена спиральками, выполненными «тычком». По бокам рисунка ручки, в складках рукава. Букет размещается на белом фартуке, закругленном снизу.

Любимые цвета семеновцев – розовый, малиновый, фиолетовый, желтый; для букета – красный в разных его оттенках; зеленая листва и разноцветные мелкие цветочки в гроздьях.

Дети вместе с Петрушкой выполняют движения в соответствии с текстом.

Петрушка:

Вот матрешечка проснулась,

Сладко  к солнцу потянулась

И.П. – основная стойка. Поднять руки вверх, потянуться на носочках, вернуться в и.п. (6 – 8  раз).

Воду в руки набрала,

Поплескалась, расцвела.

И.П. – ноги вместе, руки в стороны. Круговые вращения прямыми руками (по 3 – 4 раза в каждую сторону).

Ветру низко поклонилась.

И.П. – ноги на ширине плеч, руки на поясе. Пружинящие наклоны вперед, вернуться в и.п. (6 – 8  раз).

По травушке покатилась.

И.П. – лежа на спине, руки вытянуть вверх. Перевернуться на живот вправо, вернуться в и.п. (по 6 раз в каждую сторону).

На качелях покачалась.

И.П. – сидя обнять руками коленки. Перевернуться на спину, вернуться в и.п. (6 – 8 раз).

И немножко поплясала.

Выполняют любые танцевальные движения.

Активизация знаний детей о теплых и холодных тонах.

Петрушка: Чтобы расписать игрушку, художнику нужно хорошо знать цвета. Какие цвета мы знаем?

Дети: Синий, зеленый, черный, белый, голубой, сиреневый, красный и пр. .

Петрушка: Цвета могут быть теплыми и холодными. Какие цвета называют теплыми?

Дети: Которые греют, похожи на солнце.

Петрушка: Какие теплые краски вам знакомы?

Дети: Розовый, красный, оранжевый, желтый.

Петрушка: Какие цвета называют холодными?

Дети: Похожие на снег, воду, лед.

Петрушка: Какие холодные краски вам знакомы?

Дети: Синяя, голубая, фиолетовая.

Петрушка: Сейчас мы с вами поиграем в игру «Цветик-семицветик». Я буду поднимать один из лепестков, а вы самостоятельно определять его цвет. Если тон теплый – вы хлопаете один раз, если холодный – два раза.

После каждого цветового действия подводится итог, спрашивают детей, почему они столько раз хлопали, как называется цвет лепестка.

Роспись силуэтов матрешек декоративным узором.

Петрушка: Пора нам отправляться в свою мастерскую, где нас ждут еще не расписанные изделия – силуэты матрешек.

Дети становятся в одну колонну, медленным шагом идут к столам и занимают рабочие места.

Петрушка: Как называется матрешка, которая родилась в селе Семенове?

Ответ детей: Семеновская.

Петрушка: Из какого материала она сделана?

Ответ детей: Из дерева.

Петрушка: В какую одежду она одета?

Ответ детей: Цветастый фартук, желто-красный платок, передник и пр.

Петрушка: Как мы будем украшать платок?

Ответ детей: Каймой по краям и спиральками – тычком кисти.

Петрушка: На фартуке большой цветок в центре, от него отходят бутоны и листья. Для рисования цветка, нужно пользоваться  всем ворсом кисти, а для мелких деталей – концом   кисти.

дети расписывают матрешек. По окончанию работы, Петрушка предлагает детям выбрать самую веселую матрешку и рассказать о ней стих или загадать загадку.

Петрушка: Молодцы ребята. Хорошо справились с заданием! Давайте с вами поиграем.

Эстафета «Собери матрешку».

Дети встают в две колонны.

На двух столах стоят по пять матрешек (каждая фигура раскрыта). Первый игрок из каждой колонны подбегает к своему столу и собирает самую маленькую матрешку. Бегом возвращается обратно и передает эстафету следующему участнику (дотрагивается до него). Тот бежит к столу, ставит маленькую матрешку внутрь следующей по размеру и собирает ее и т.д. выигрывает та команда, которая быстрее соберет матрешки в одну.

Чтобы не фиксировать внимание детей на проигрыше, играют дети  в «Ручеек».

Петрушка хвалит детей за ловкость, быстроту, находчивость, прощается со всеми и под русскую народную мелодию выходит из за

 

Конспект2

Тема: "В тереме расписном я живу,  к себе в избу всех гостей приглашу…".

Цель. (Знакомство с пословицами, поговорками, прибаутками о русском быте и гостеприимстве).

Программное содержание. Активизировать в речи детей пословицы и поговорки о русском быте и гостеприимстве. Звуковая культура речи: отработка звуков "ж", "ш". Обогащение словаря детей: комод, половица, гребень. Воспитывать любовь и уважение к истории народной культуры. Развивать навыки речи-доказательства.

У входа в избу встречает хозяюшка.

Хозяюшка. Русь деревянная – края дорогие,

                    Здесь издавна русские люди живут.

                    Они прославляют жилища родные,

                    Раздольные русские песни поют… (Звучит песня.)

Хозяюшка. А почему Русь называют деревянной?

Дети отвечают.

 Хозяюшка. Давным-давно на Руси люди строили себе жилища из бревен. Называли их избами. И все-то в избе было сделано из дерева: и полы, и потолок, и стены, и мебель, и посуда… Наша изба встречает нас красивыми деревянными резными воротами. (Проходят в избу.)

Хозяюшка. Наша изба ровно тепла,

                    Домом жить – не лукошко шить,

                    Домом жить – не развеся уши ходить,

                    Домом жить – обо всем тужить.

Сколько было народных умельцев на Руси? (Хозяюшка разливает чай.)

Чай пить – не дрова рубить! (После угощения дети благодарят, встают и кланяются.)

Мальчик. Эх, возьму я в руки балалайку,

                 Да потешу я свою хозяйку!

                 Сядем, братцы, все рядком

                 Да частушки пропоем! (Исполнение частушек.)

Хозяюшка. Развеселили вас мои пирожки, согрел мой чаек. А помогли мне в этом мои помощники: печка-барыня, самоварище – дружище, у которого сверху – дыра, снизу дыра, а по середине огонь да вода.

Да вот эти четыре братца:

Одним кушаком подпоясаны,

Под одной шляпой стоят.(Показывает на стол.)

А это мои голубки,

Которым место – у прорубки. (Раскладывает ложки.)

Вот какие у меня живут друзья-помощники.

Понравилось ли у меня вам, дорогие гости?

Воспитатель. Наша хозяюшка в дому, что оладушек в меду. Она прибирает, она подает, одним одна за всех отвечает.

Хозяюшка. Ах! В тереме расписном я живу,

                    К себе в избу всех гостей приглашу!

                    Я иду, иду, иду, самовар в руках несу.

                    Самовар в руках несу, прибауточки пою.

                    Эх, чай, чай, чай…

                    Уж ты, кумушка, встречай,

                    Прибауткой привечай. (Вынимает из печи блины, пироги.)

Как для вас, мои друзья, наварила, напекла

Девяносто два блина, два корыта киселя,

Пятьдесят пирогов – не найти едоков!

Хозяйку потешьте – пирогов моих поешьте!

Не красна изба углами, а красна пирогами! (Гости угощаются.)

Хозяюшка. Из обыкновенного полена могли вырезать вот такую шкатулку, в которой храним мелкие предметы. А как красиво смотрится деревянный комод, отделанный витыми деревянными планками.

Какая русская изба и без скрипа половиц! Без разноцветных самотканных половиков, которые ткали вот на таком деревянном ткацком станке.

Послушайте! О каком предмете я сейчас вам расскажу?

Для кудрей и хохолков

Целых двадцать пять зубков,

И под каждым под зубком

Лягут волосы рядком. (Дети отвечают.)

Хозяюшка. В старину этот предмет называли гребнем. Вот он! Он тоже деревянный. На что он похож? (Дети отвечают.)

Хозяюшка. А вот здесь собраны старинные предметы, необходимые для работы в поле. Русские люди придумали и про них загадки:

Двадцать деревянных коней одним поводом веду. (Грабли.)

Блестит, сверкает, по полю гуляет, всю траву срезает. (Коса.)

Кто берет сено тремя зубами. (Вилы.)

Воспитатель. Красны девицы да добры молодцы,

                        Собирайтесь, наряжайтесь,

                        На гуланье отправляйтесь.

                        Спасибо вам, хозяюшка!

                        Наделил бы вас Господь

                        И житьем, и бытьем,

                        И здоровьицем.

     Таким образом, мы надеемся, что наши советы помогут воспитателям и родителям развивать интерес детей к традиционной культуре славянского народа.

 

 

Библиографический список

  1. Жегалова, С.К.  Русская народная живопись /Жегалова, С.К. – М.: Просвещение 1984. – 160 с.
  2. Зверева, Р.П. Дети и народная культура / Зверева, Р.П. – М.: просвещение 1990. – 68 с.
  1. Комарова, Т.С. Детское художественное творчество / Комарова, Т.С. – М.: Мозаика-синтез 2005. – 120 с.
  2.  Комарова, Т. Народное искусство в интеллектуально-эстетическом воспитании детей / Дошкольное воспитание.- № 7. – 1998 – с. 13 – 20.
  3. Лыкова, И.А. Изобразительное творчество в детском саду /Лыкова, И.А. – М.: Карапуз  2008. – 192 с.
  1. Рондели, Л.Л. Народное декоративно-прикладное искусство /Рондели, Л.Л. – М.: Просвещение 1984. – 144 с
Опубликовано: 23.04.2023