Формирование ценностно-смыслового восприятия искусства у старших дошкольников через проектную деятельность «Картинная галерея»

Автор: Шишкина Нелли Александровна

Организация: МБДОУ Детский сад № 88 компенсирующего вида

Населенный пункт: Свердловская область, г. Каменск-Уральский

Современные дети растут в эпоху цифровых технологий, когда экранные образы зачастую вытесняют живое созерцание и эмоциональное переживание прекрасного. Родители не всегда могут найти время для посещения с ребёнком художественных выставок и музеев, а мир компьютерных игр и гаджетов поглощает внимание дошкольников. В этих условиях особую значимость приобретает поиск новых форм приобщения детей к искусству непосредственно в стенах детского сада.

Федеральная образовательная программа дошкольного образования (ФОП ДО) определяет художественно-эстетическое развитие как одну из ключевых образовательных областей, предполагающую «развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства», формирование элементарных представлений о видах искусства и реализацию самостоятельной творческой деятельности детей. Однако на практике педагоги нередко сталкиваются с проблемой: как сделать знакомство с живописью доступным, увлекательным и действительно развивающим для дошкольников.

Организация картинной галереи в детском саду позволяет решить эту проблему, создавая особую образовательную среду, где ребёнок погружается в мир изобразительного искусства через активные формы его освоения. Данный подход способствует не только художественно-эстетическому, но и социально-личностному, нравственному и духовному воспитанию подрастающего поколения, что полностью созвучно ценностным ориентирам ФОП ДО.

Целью организации картинной галереи является создание условий для всестороннего развития детей старшего дошкольного возраста через организацию картинной галереи в ДОО и внедрение активных форм ознакомления с изобразительным искусством.

Для достижения поставленной цели решаются следующие задачи:

1. Познакомить детей с основными жанрами изобразительного искусства (натюрморт, пейзаж, портрет, историческая живопись) и творчеством великих русских художников.
2. Формировать представления о роли изобразительного искусства в жизни человека и о музейной деятельности.
3. Развивать эмоциональную отзывчивость, эстетический вкус, наблюдательность, зрительную память и ассоциативное мышление.
4. Учить детей создавать собственные творческие работы в различных жанрах, используя разнообразные материалы и техники.
5. Воспитывать духовно-нравственные ценности, патриотизм и бережное отношение к культурному наследию.

Музейная педагогика выступает ведущим образовательным ресурсом, ориентированным на формирование у детей духовно-нравственных ценностей, основ визуальной и художественной культуры, навыков общения с музейной средой. Её принципы: наглядность, доступность, содержательность, гуманизм, поощрение детской активности, что полностью соответствуют возрастным особенностям дошкольников.

Системно-деятельностный подход реализуется через организацию активной познавательной и творческой деятельности детей. В соответствии с ФОП ДО образовательной деятельности строится на принципах интеграции образовательных областей, учёта возрастных особенностей, постепенного усложнения материала и сотрудничества с семьёй.

Организация картинной галереи в детском саду реализуется через комплекс взаимосвязанных форм работы, каждая из которых имеет своё место и значение.

1. Создание развивающей предметно-пространственной среды.

На базе детского сада создаётся музейное пространство «Картинная галерея», которое может располагаться в холле, на лестничном марше или в отдельном помещении. В экспозиции представлены качественные репродукции произведений отечественных живописцев, сменяющиеся в соответствии с тематическими циклами. Важно, чтобы картины располагались на уровне глаз ребёнка, а рядом размещались информационные таблички с доступным для дошкольников текстом.

Развивающая среда дополняется дидактическими играми («Составь натюрморт», «Найди жанр», «Собери пейзаж»), альбомами с репродукциями, материалами для самостоятельной художественной деятельности.

2. Экскурсии и беседы.

Экскурсии в картинную галерею детского сада становятся регулярной формой работы. Педагог заранее готовит детей к восприятию: рассказывает о художнике, истории создания картины, обращает внимание на настроение, цветовое решение, композицию. Важно, чтобы беседа была диалогичной: дети делятся впечатлениями, высказывают предположения, задают вопросы.

Структура экскурсии включает:

• вводная часть: создание эмоционального настроя (музыка, стихи, загадки);
• основная часть: рассматривание и обсуждение картины (3–4 произведения);
• заключительная часть: творческое задание или игра.

3. Интегрированные занятия.

Художественно-эстетическое развитие не должно ограничиваться короткими обязательными занятиями. Практикуются интегрированные занятия, где живопись становится отправной точкой для развития речи, ознакомления с окружающим миром, музыкальной и театрализованной деятельности.

Пример занятия по картине И. Шишкина «Утро в сосновом лесу»:

1. Восприятие: рассматривание репродукции, беседа о лесе, медведях, настроении картины.
2. Речевое развитие: составление описательного рассказа, придумывание сказочной истории о медвежатах.
3. Изобразительная деятельность: рисование лесного пейзажа или лепка медвежат из пластилина.
4. Музыкальное развитие: слушание музыки П. Чайковского «Времена года» - «Апрель. Подснежник».

Такая интеграция позволяет ребёнку глубже прочувствовать художественный образ и выразить своё отношение к нему в разных видах деятельности.

4. Продуктивная деятельность.

Одно из ключевых требований ФОП ДО - реализация самостоятельной творческой деятельности детей. После знакомства с репродукциями дети создают собственные работы в изученных жанрах. При этом учитываются возрастные особенности:

Старшая группа (5–6 лет):

• Освоение композиции: симметричное расположение элементов, чередование форм и цветов.
• Знакомство с народными промыслами (дымковская, филимоновская, городецкая роспись).
• Использование разнообразных материалов: краски, карандаши, мелки, пластилин.

Подготовительная группа (6–7 лет):

• Создание сюжетных композиций, передача движения, настроения.
• Составление узоров по мотивам народной росписи на бумажных силуэтах (кокошник, платок, свитер) и объёмных формах.
• Самостоятельный выбор техники и выразительных средств.

5. Совместные мероприятия с родителями

В соответствии с ФОП ДО важным направлением является взаимодействие с семьями воспитанников. Проводятся:

• выставки совместных работ детей и родителей;
• мастер-классы, где родители знакомятся с приёмами работы с детьми по изобразительному искусству;
• семейные экскурсии в городские музеи и художественные галереи.

6. Проектная деятельность.

Эффективной формой работы являются краткосрочные и долгосрочные проекты. Например, проект «Жанры изобразительного искусства» включает цикл занятий, экскурсий, творческих мастерских, итоговую выставку детских работ.

Реализация проекта «Картинная галерея в детском саду» позволила достичь следующих результатов:

В области художественно-эстетического развития:

• дети старшего дошкольного возраста различают основные жанры живописи (натюрморт, пейзаж, портрет) и узнают произведения известных русских художников;
• детям легче создавать сюжетные композиции, передавая движение и настроение персонажей;
• дети начинают чаще использовать выразительные средства (цвет, форму, композицию) в собственных работах, проявляя творческую самостоятельность.

В социально-личностном развитии:

• формируется устойчивый интерес к искусству: дети инициируют посещение галереи, задают вопросы, обсуждают увиденное;
• развиваются коммуникативные навыки: дети свободно выражают свои впечатления, аргументируют выбор понравившегося произведения;
• воспитанники проявляют эмпатию и эмоциональную отзывчивость при восприятии художественных образов.

В работе с родителями:

• повышается компетентность родителей в вопросах художественного воспитания детей;
• увеличивается число семей, регулярно посещающих музеи и выставки;
• родители начинают участвовать в проектной деятельности и совместных творческих мероприятиях.

 

В профессиональном развитии педагогов:

• осваиваются инновационные формы работы по художественно-эстетическому воспитанию;
• создается методическая база: разработаны сценарии экскурсий, конспекты интегрированных занятий, дидактические игры.

Качественные изменения подтверждаются отзывами родителей и положительной динамикой участия детей в творческих конкурсах муниципального и регионального уровней.

Организация картинной галереи в детском саду является эффективным средством всестороннего развития детей в соответствии с требованиями ФОП ДО. Данный подход позволяет:

1. Создать особую образовательную среду, где искусство становится доступным и понятным для дошкольников.
2. Обеспечить интеграцию образовательных областей, соединяя художественно-эстетическое, познавательное, речевое и социально-коммуникативное развитие.
3. Развивать эмоционально-ценностное отношение к миру, формируя духовно-нравственные основы личности.
4. Реализовать деятельностный подход, вовлекая детей в активное творческое освоение искусства.

Рекомендации для коллег:

1. Начинайте с малого - создайте в группе или холле детского сада «уголок искусства» с 2–3 качественными репродукциями, постепенно расширяя экспозицию.
2. Используйте репродукции отечественных художников, соответствующих программному содержанию, и произведения местных мастеров.
3. Стройте занятия в форме диалога и игры, избегая длительных монологов и пассивного созерцания.
4. Интегрируйте живопись с музыкой, литературой и театром - это углубляет восприятие и делает знакомство с искусством более осмысленным.
5. Активно привлекайте родителей: информируйте о проекте, проводите мастер-классы, организуйте совместные экскурсии.
6. Фиксируйте результаты: создайте портфолио детских работ, ведите дневник наблюдений, анализируйте динамику развития детей.

Главное условие успеха - искренняя увлечённость педагога и его готовность вместе с детьми открывать удивительный мир искусства, где каждый ребёнок может почувствовать себя и зрителем, и творцом.